踏遍太行绘真境||河北省美术教育学会会长——白云乡 作品欣赏

白云乡:著名山水画画家。现为中国美术家协会理事,中国画学会理事,享受国务院政府特殊津贴专家,河北省文联副主席,河北省美术家协会副主席,河北省美术教育学会会长,河北师范大学教授、硕士研究生导师,河北省文史研究馆馆员,中央文史馆书画研究院院部委员,中国水墨画院副院长。擅长中国山水画,所作太行大坡系列作品,注重山水精神的营构与表现,画风庄重严谨、朴厚雄浑。其作品和业绩先后在《美术》《美术观察》《美术研究》《国画家》等国家专业核心刊物发表和介绍。出版有《当代中国画家——白云乡》《太行真境——白云乡山水画》《从传统走来——白云乡解析荆浩》《白云乡艺术与生活》《当代中国画家研究丛书——白云乡》等专著。
|走进大山
|诠释太行风骨于精神
白云乡山水画具有写实的风格特征,注重山水精神的营构与表现,而这些都源自于他对自然的热爱,及对太行山精神的向往。
▲ 秋山136x68cm
白云乡对太行山情有独钟,每年都要很多次进山采风写生,大山的雄浑和神秘总让他感到震撼,后来他还把家搬到了太行山脚下。他说自己喜欢太行山,也敬畏太行山,自己的作品正是以太行山为载体来表达其审美态度。
▲ 旷朗秋野净无尘136x68cm
“太行山的精神品格是雄浑、朴素、厚重、沧桑的,与其他的名山大川有很大的不同。尤其是深秋的太行山有着长长的草坡,那一坡衰草看似有些荒凉,但是来年这里又将是一派勃勃生机。”白云乡的作品正是以这种独特的视角表现别人所视而不见的太行山景色,有时他还会静静地坐在太行山的一面山坡前,用心灵与大山进行对话,细细品味太行山的独特魅力。
▲ 山灵云祥136x68cm
在白云乡画笔下,太行山朴实自然的风骨与精神表现地惟妙惟肖,而太行山的精神品格也深刻地影响着他。白云乡出身农家,后来通过自己的刻苦努力走上艺术道路,考上大学并留校任教,丰富的生活经历和锻炼使得他的性格如同他的画作一样,质朴、浑厚大气。
▲秋山如妆136x68cm
白云乡因太行山系列作品而蜚声遐迩,有美术评论家称他的作品为“大坡系列”,白云乡为“坡地画家”。他的作品《铜墙铁壁》入选文化部主办的“第六届全国美展”,被评为优秀作品,由中国美术馆收藏,并被选为中国美术馆优秀藏品赴日本展出;作品《高山仰止》入选由文化部主办的“第七届全国美展”;作品《野调无腔》入选由文化部主办的“98国际美术年—当代中国山水画·油画风景展”,由台湾山美术馆收藏,获河北省第八届文艺振兴奖。近年来,白云乡的多幅作品还在“当代中国画50家作品展”“华夏书画艺术走进法国展”“意大利佛罗伦萨双年展——视觉中国展”等国内外重要展览上亮相。
▲ 氤氲太行136x68cm
中国艺术研究院研究员王镛评价白云乡的作品称:“当代中国山水画往往未脱离传统山水画的图式,笔墨雷同,千篇一律。白云乡的山水画带有一定的实验性,试图从传统图式中解脱出来。他以粗笔焦墨横拖直拽,又以浅褐浅绿与水墨调和渲染,总体视觉效果浑厚自然,更便于表现画家磅礴盘郁的胸中丘壑。”
▲晨牧68x136cm
|皴法结构
|追求笔墨与精神德协调一致
皴法是中国山水画运用笔墨来表现山石峰峦、林木等物体结构质感的一种传统技法,古人在长期的实践中创立并完善了多种皴法。而为了更加传神地表现出太行山的个性特点,白云乡则将传统山水画中演变出的几十种皴法大胆改良,创造出独具特色的“白式皴法”。
▲ 《山灵云祥》局部
白云乡的这种创新皴法是将颜色和用墨结合起来,先皴墨后颜色或先颜色后皴墨,这样的结合能够恰如其分地表现太行山的一坡衰草,以及土和石头结合在一起的地貌特征,使得太行山地貌和物象的突出特征有了更生动的表现。
中国艺术研究院评论员李一表示:“白云乡是‘真工实能’的画家。与别人相比,白云乡画画可能较累。别人意写,他则写实。别人熟用古人程式皴法,他则创造自己的皴法,这样的创作状态当然是不轻松的。然而正是在不轻松中,白云乡给观众提供了新的看点。我们可从白云乡的皴法中联想到油画的肌理效果,看到自然山水的氤氲真境,又可以从画面中感受到大山大川的苍茫之气。”
▲ 《疏林寒山》局部
中国画的创作需要艺术家有着宁静、虔诚的心态,而这一切都来自于对艺术事业的执着。白云乡正是这样踏踏实实、一步一个脚印地真诚探索,以求在艺术创作中达到笔墨与精神的协调一致。白云乡曾经说:“多年来我一直以这种方法来画太行山,这种执着和自信来源于我真实的情感,我的画也体现了我的认识。”
他还称,从小时候对艺术产生兴趣的那一天开始,六十年来从不敢懈怠,始终感觉到时间的紧迫感,从事艺术创作就要不断学习和思考。也正是这种勤奋,使得白云乡对艺术事业永远保持着一份热情。
▲ 《秋山如妆》局部
|潜心教学
|淡泊名利不忘初心
白云乡既是全国著名的山水画家,也是河北师范大学美术学院受学生敬重的教授和硕士生导师,如今他已经是桃李满天下。35年来,他执着于美术教学工作,培养出很多优秀的学生。
“当老师是我人生中最重要的经历,我也很喜欢和学生在一起。”白云乡称,如今热爱中国传统艺术的人很多,不管是在大学课堂上,还是在清华大学美术学院和河北师范大学美术学院举办的白云乡山水画艺术高研班上,他都兢兢业业地做好美术教学工作,教导学生要“不忘初心”脚踏实地,不断提高自身的修养,丰富知识学好一技之长,如今很多学生已经在国内艺术界崭露头角。
白云乡还经常带领学生外出写生,在实践中指导学生进行艺术创作,积极发现生活中的美和闪光点,用真情、真心与大自然进行交流。在他看来,学习绘画虽然需要的悟性和天分可能更多一些,但是刻苦用功、勤学苦练也是至关重要的因素。白云乡的学生安永平曾表示,白老师性格朴实厚重,话不多但都在紧要处,大巧若拙。他对名利的淡泊对自己艺术之路的成长影响很大。
在潜心艺术创作和培养年轻艺术家的同时,白云乡还非常热心社会公益事业。在他看来,文化艺术事业是为人类和社会服务的,艺术家也应该具有社会责任感,多年来他积极参与公益事业,捐赠画作在江西省创办小学,资助失学儿童读书。
今年以来,白云乡还多次参加中国美协和中国文联组织的下基层活动,到广西、贵州等地区写生采风、体验生活,与当地艺术爱好者交流并提供指导,他始终希望自己用实际行动为社会多做贡献。

境界是品评山水画的最高标准,在白云乡的作品中,未见传统文人画中的夕阳萧寺、寒江独钓、踏雪寻梅、携琴访友,他已远远超越了个人的浅酌低唱,喜怒悲欣,切实地投身于山水性灵的深刻表现,投身于深沉强烈的历史感与宏大宇宙意识的追求。近年来,白云乡游历海内外,尽其心力,不惜笔墨地创作写生。他对艺术道路的执着追求精神和源源不绝的创作精力,是他雄强、阳刚的“太行天下脊”真实写照。
写生作品欣赏
▲山西平顺写生(一)50x50cm
▲山西平顺写生(二)50x50cm
▲山西平顺写生(三)50x50cm
▲ 浙江雁荡山写生46x50cm
▲山西碛口写生50x50cm
▲浙江杭州写生50x50cm
▲西班牙托莱多写生50x50cm
▲西班牙龙达写生50x50cm
▲西班牙龙达写生50x50cm
▲摩洛哥舍夫沙万写生50x50cm
▲河北平山写生50x50cm
▲浙江杭州写生50x50cm
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作品欣赏
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